คาบูกิ ละครยอดนิยมของญี่ปุ่นดั้งเดิมที่มีการร้องและเต้นแสดงอย่างมีสไตล์ การผสมผสานที่ลงตัวของดนตรี การเต้นรำ ละครใบ้ และการแสดงละครและการแต่งกายที่น่าตื่นตาตื่นใจ นับเป็นรูปแบบการแสดงละครที่สำคัญใน ญี่ปุ่น เป็นเวลาสี่ศตวรรษ คำว่า คาบูกิ เดิมทีแนะนำลักษณะนอกรีตและน่าตกใจของรูปแบบศิลปะนี้ ในภาษาญี่ปุ่นสมัยใหม่ คำนี้เขียนด้วยอักขระสามตัว: คะ , หมายถึงเพลง; มัน , เต้นรำ; และ คิ ,ทักษะ.
บทละครที่มีโคลงสั้น ๆ ของ Kabuki ได้รับการพิจารณาโดยมีข้อยกเว้นที่โดดเด่น น้อยกว่าวรรณกรรมมากกว่าในฐานะพาหนะสำหรับนักแสดงในการแสดงให้เห็นถึงทักษะอันมหาศาลในการแสดงภาพและเสียงร้อง นักแสดงเหล่านี้ได้ถ่ายทอดประเพณีของคาบูกิจากรุ่นสู่รุ่นโดยมีการดัดแปลงเพียงเล็กน้อยเท่านั้น หลายคนติดตามบรรพบุรุษและสไตล์การแสดงของพวกเขาไปยังนักแสดงคาบูกิยุคแรกสุด และเพิ่มหมายเลขรุ่นหลังชื่อของพวกเขาเพื่อระบุตำแหน่งของพวกเขาในแถวยาวของนักแสดง
รูปแบบของคาบูกิเกิดขึ้นตั้งแต่ช่วงต้นศตวรรษที่ 17 เมื่อนักเต้นหญิงชื่อโอคุนิ (ซึ่งเคยเป็นผู้ดูแลศาลเจ้าใหญ่อิซูโมะ) ได้รับความนิยมด้วยการล้อเลียนคำอธิษฐานของชาวพุทธ เธอรวมตัวกันเป็นกลุ่มนักแสดงหญิงเร่ร่อนที่เต้นรำและแสดงอยู่รอบตัวเธอ คาบูกิของโอคุนิเป็นการแสดงละครเวทีเรื่องแรกที่มีความสำคัญ ซึ่งออกแบบมาเพื่อรสนิยมของคนทั่วไปในญี่ปุ่น ลักษณะทางสัมผัสของการเต้นรำ (และand โสเภณี ของนักแสดง) พิสูจน์แล้วว่าก่อกวนรัฐบาลมากเกินไป ซึ่งในปี 1629 ห้ามผู้หญิงทำการแสดง หนุ่มๆแต่งตัวเป็นผู้หญิงก็ออกรายการแต่คาบูกิแบบนี้ถูกระงับไว้ในปี 1652 อีกครั้งเพราะเป็นห่วงเรื่อง ศีลธรรม . ในที่สุดชายสูงอายุก็เข้ามามีบทบาทและเป็นความบันเทิงชายล้วนรูปแบบนี้ที่ยืนยงมาจนถึงทุกวันนี้ การแสดงละครคาบูกิมีความซับซ้อนมากขึ้น และการแสดงก็มีความละเอียดอ่อนมากขึ้น
ภายในโรงละครคาบูกิ ภายในโรงละครคาบูกิ ภาพแกะสลักไม้สีโดย Utagawa Toyokuni ค. 1800; ในพิพิธภัณฑ์อังกฤษ ได้รับความอนุเคราะห์จากผู้ดูแลผลประโยชน์ของ British Museum
ในที่สุด ในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 คาบูกิได้กลายเป็นรูปแบบศิลปะที่เป็นที่ยอมรับซึ่งสามารถนำเสนอสถานการณ์ที่เคลื่อนไหวอย่างแท้จริงและจริงจังได้ ในขณะที่พ่อค้าและสามัญชนในญี่ปุ่นเริ่มเติบโตขึ้นในระดับสังคมและเศรษฐกิจ คาบูกิในฐานะโรงละครของประชาชนได้ให้คำอธิบายที่ชัดเจนเกี่ยวกับสังคมร่วมสมัย เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นจริงถูกย้ายไปยังเวที ชูชิงกุระ (ค.ศ. 1748) เป็นการแสดงเหตุการณ์ที่โด่งดังในปี ค.ศ. 1701–03 อย่างเที่ยงตรงอย่างซื่อสัตย์ โดยมีกลุ่มละ 47 โรนิน (ซามูไรไร้เจ้านาย) หลังจากที่อดทนรอมาเกือบสองปีแล้ว ก็ได้แก้แค้นชายผู้บังคับ ฆ่าตัวตาย ของเจ้านายของตน ในทำนองเดียวกัน การฆ่าตัวตายสองครั้งของคู่รักเกือบทั้งหมด ( ชินจู ) บทละครของนักเขียนบทละคร Chikamatsu Monzaemon อิงจากข้อตกลงฆ่าตัวตายที่เกิดขึ้นระหว่างคู่รักที่โชคไม่ดี
โมเลกุลของเอทีพีประกอบด้วยข้อใดต่อไปนี้
Bugaku พิธีเต้นรำในราชสำนักและโรงละครโนซึ่งเก่าแก่ทั้งคู่มีมาช้านาน พิเศษ อาณาเขตของขุนนางและชนชั้นนักรบที่เรียกว่าซามูไร คาบูกิกลายเป็นโรงละครของชาวเมืองและชาวนา Bugaku และโนห์มีความสง่างามที่เปราะบางและการเคลื่อนไหวที่ละเอียดอ่อนมาก คาบูกิค่อนข้างหยาบและไม่ถูกจำกัด และความงามของคาบูกิก็ดูฉูดฉาดและฟุ่มเฟือย
ความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นที่สุดของคาบูกิคือละครโนและกับ โจรูริ โรงละครหุ่นกระบอกที่พัฒนาขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 17 คาบูกิได้รับเนื้อหาส่วนใหญ่มาจากละครโน และเมื่อคาบูกิถูกห้ามในปี 1652 ก็สถาปนาตัวเองขึ้นใหม่ด้วยการดัดแปลงและล้อเลียน เคียวเก็น (ภาพสเก็ตช์ที่ให้การ์ตูนสลับฉากระหว่างการแสดงโนห์) ในช่วงนี้นักแสดงกลุ่มพิเศษเรียกว่า อนนากาตะ, ออกมาแสดงบทบาทหญิง นักแสดงเหล่านี้มักจะกลายเป็นที่นิยมมากที่สุดในยุคของพวกเขา
ตามเนื้อผ้า การแสดงร่วมกันอย่างต่อเนื่องระหว่างนักแสดงและผู้ชมเกิดขึ้นในโรงละครคาบูกิ นักแสดงมักขัดจังหวะการเล่นเพื่อพูดกับฝูงชน และฝ่ายหลังก็ตอบรับด้วยคำชมที่เหมาะสมหรือปรบมือตามสูตรที่กำหนด พวกเขายังสามารถเรียกชื่อนักแสดงที่พวกเขาชื่นชอบในระหว่างการแสดงได้อีกด้วย
เนื่องจากรายการคาบูกิดำเนินไปตั้งแต่เช้าจรดค่ำ และผู้ชมจำนวนมากมักเข้าร่วมการแสดงละครหรือฉากเดียว จึงมีการมาและไปในโรงละครอย่างต่อเนื่อง ในเวลาอาหารก็เสิร์ฟอาหารให้กับผู้ชม โปรแกรมได้รวมเอาธีมและประเพณีที่สะท้อนถึงฤดูกาลทั้งสี่หรือเนื้อหาที่แทรกมาจากเหตุการณ์ร่วมสมัย ต่างจากโรงละครตะวันตกส่วนใหญ่ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 proscenium ซุ้มประตูได้แยกนักแสดงและผู้ชมออกจากกัน นักแสดงคาบูกิมักจะบุกรุกผู้ชม เมื่อสอง ฮานามิจิ มีการใช้ทางเดินยกระดับจากเวทีหลักไปด้านหลังหอประชุม ผู้ชมถูกล้อมรั้วด้วยสามขั้นตอน
เนื้อเรื่องคาบูกิสร้างความแตกต่างระหว่างบทละครประวัติศาสตร์ ( จิไดโมโนะ ) และละครในประเทศ ( เซวาโมโนะ ). รายการคาบูกิโดยทั่วไปจะนำเสนอตามลำดับนั้น โดยคั่นด้วยการแสดงรำหนึ่งหรือสองครั้งที่มีผี โสเภณี และสิ่งมีชีวิตที่แปลกใหม่อื่นๆ ปิดท้ายด้วยการเต้นรำที่มีชีวิตชีวา ( โอกิริ โชซาโกโตะ ) ด้วยตัวหล่อขนาดใหญ่
แม้ว่าจุดประสงค์พื้นฐานของการแสดงคาบูกิคือการให้ความบันเทิงและเพื่อให้นักแสดงสามารถแสดงทักษะของตนได้ แต่ก็มี การสอน องค์ประกอบ อุดมคติที่แสดงโดยแนวคิดของ คันเซ็นโชะคุ (ตอบแทนผู้มีคุณธรรมและลงโทษคนชั่ว) ดังนั้น บทละครจึงมักนำเสนอความขัดแย้งที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดทางศาสนา เช่น ลักษณะชั่วคราวของโลก (จากพุทธศาสนา) และความสำคัญของหน้าที่ (จากลัทธิขงจื๊อ) ตลอดจนเรื่องทั่วไปที่มากกว่า คุณธรรม ความรู้สึก . โศกนาฏกรรมเกิดขึ้นเมื่อ คุณธรรม ขัดแย้งกับกิเลสตัณหาของมนุษย์ โครงสร้าง บทละครมักจะประกอบด้วยสองรูปแบบหรือมากกว่าในรูปแบบที่ซับซ้อน ซูจิ ( โครงเรื่อง ) แต่พวกเขาขาดองค์ประกอบที่เข้มแข็งซึ่งละครตะวันตกพยายามดิ้นรน บทละครคาบูกิประกอบด้วยตอนต่างๆ ที่ผสมผสานกันหลายตอนซึ่งพัฒนาไปสู่จุดไคลแม็กซ์สุดดราม่า
แม้จะสะดวกแค่ไหนก็ตาม ดูดซึม รูปแบบใหม่ Kabuki เป็นโรงละครที่เป็นทางการมาก ยังคงรักษาอนุสัญญาไว้มากมายซึ่งดัดแปลงมาจากโรงละครรูปแบบก่อนๆ ที่แสดงในศาลเจ้าและวัดวาอาราม การเต้นรำคาบูกิน่าจะเป็นลักษณะเด่นของคาบูกิ น้อยครั้งนักที่จะพลาดการสอดแทรกการเต้น ไม่ว่าจะเป็นการยับยั้ง การเคลื่อนไหวของ อนนางาตะ หรือท่าทางที่เกินจริงของตัวละครชาย การแสดงในละครคาบูกินั้นดูเก๋ไก๋จนแทบจะแยกไม่ออกจากการเต้น
ปัจจุบันมีการแสดงเป็นประจำที่โรงละครแห่งชาติในโตเกียว เมืองนี้ยังเป็นที่ตั้งของโรงละคร Kabuki (Kabuki-za) ซึ่งปิดตัวลงในปี 2010 หอคอยสำนักงานซึ่งรวมถึงโรงละครได้เปิดขึ้นบนเว็บไซต์ในปี 2013 โรงละครอื่นๆ มีการแสดงเป็นครั้งคราว คณะนักแสดงคาบูกิยังแสดงนอกโตเกียวอีกด้วย มีบริษัทดังกล่าวหลายแห่ง แต่การเป็นสมาชิกมักทับซ้อนกัน ที่โรงละครแห่งชาติ ความยาวของรายการเฉลี่ยประมาณสี่ชั่วโมง โรงละครเน้นย้ำถึงความสำคัญของการแสดง โดยพยายามรักษาประเพณีทางประวัติศาสตร์และอนุรักษ์คาบูกิให้เป็นรูปแบบคลาสสิก
Copyright © สงวนลิขสิทธิ์ | asayamind.com