Henri จาก Toulouse-Lautrec , เต็ม อองรี-มารี-เรย์มอนด์แห่งตูลูส-เลาเทรค-มงฟา , (เกิด 24 พฤศจิกายน 2407, สารฟอกขาว , ฝรั่งเศส—เสียชีวิตเมื่อวันที่ 9 กันยายน พ.ศ. 2444 มัลโรเม) ศิลปินชาวฝรั่งเศสที่สังเกตและบันทึกด้วยความเข้าใจทางจิตวิทยาอย่างลึกซึ้งถึงบุคลิกและแง่มุมของสถานบันเทิงยามค่ำคืนในปารีสและโลกแห่งความบันเทิงของฝรั่งเศสในทศวรรษที่ 1890 การใช้เส้นที่ไหลลื่นและแสดงออกซึ่งมักจะกลายเป็นอาหรับบริสุทธิ์ส่งผลให้มีจังหวะสูง องค์ประกอบ (เช่น., ในละครสัตว์ Fernando: The Ringmaster , พ.ศ. 2431). ความเรียบง่ายสุดขีดในโครงร่างและการเคลื่อนไหวและการใช้พื้นที่สีขนาดใหญ่ทำให้โปสเตอร์ของเขาเป็นผลงานที่ทรงพลังที่สุดบางส่วนของเขา
ครอบครัวของ Toulouse-Lautrec ร่ำรวยและมีเชื้อสายที่สืบเชื้อสายมาจากสมัยของชาร์ลมาญโดยไม่หยุดชะงัก เขาเติบโตขึ้นมาท่ามกลางความรักในกีฬาและศิลปะของชนชั้นสูงในครอบครัว เวลาส่วนใหญ่ของเด็กชายถูกใช้ไปที่ Château du Bosc ซึ่งเป็นหนึ่งในที่ดินของครอบครัวที่ตั้งอยู่ใกล้ Albi ปู่ ปู่ และอาของอองรีล้วนเป็นช่างเขียนแบบที่มีความสามารถ ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจเลยที่อองรีเริ่มวาดภาพเมื่ออายุได้ 10 ขวบ ความสนใจในงานศิลปะของเขาเพิ่มขึ้นเนื่องจากการไร้ความสามารถในปี พ.ศ. 2421 โดยอุบัติเหตุที่เขาทำลายร่างกายของเขา ซ้าย กระดูกต้นขา . กระดูกต้นขาขวาของเขาหักในอีกหนึ่งปีต่อมาในอุบัติเหตุครั้งที่สอง อุบัติเหตุเหล่านี้ทำให้ต้องพักฟื้นเป็นระยะเวลานานและต้องรักษาด้วยความเจ็บปวด ทำให้ขาของเขาลีบและทำให้การเดินลำบากที่สุด ด้วยเหตุนี้ Toulouse-Lautrec จึงอุทิศเวลาให้กับงานศิลปะมากขึ้นเรื่อย ๆ เพื่อที่จะผ่านพ้นชั่วโมงที่อ้างว้างบ่อยครั้ง
สาเหตุของตลาดหุ้นพังในปี 2472 คืออะไร?
การมาเยือนปารีสครั้งแรกของตูลูส-โลเทรคเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2415 เมื่อเขาลงทะเบียนเรียนใน Lycée Fontanes (ปัจจุบันคือ Lycée Condorcet) เขาค่อย ๆ ย้ายไปเรียนติวเตอร์ส่วนตัว และหลังจากที่เขาสอบผ่านปริญญาตรีแล้ว ในปี 1881 เขาก็ตัดสินใจที่จะเป็นศิลปิน
ครูมืออาชีพคนแรกของเขาในการวาดภาพคือ René Princeteau เพื่อนของครอบครัว Lautrec ชื่อเสียงของ Princeteau เช่นนี้เกิดขึ้นจากการพรรณนาวิชาทหารและขี่ม้าที่ทำในรูปแบบวิชาการในศตวรรษที่ 19 แม้ว่า Toulouse-Lautrec จะเข้ากันได้ดีกับ Princeteau เขาก็ย้ายไปที่ห้องศิลป์ของLéon Bonnat ในช่วงปลายปี 1882 ในเมือง Bonnat ตูลูส-โลเทรคได้พบกับศิลปินที่ต่อสู้อย่างดุเดือดกับการเบี่ยงเบนจากกฎทางวิชาการ ประณามวิธีการตบตาของอิมเพรสชั่นนิสต์ และตัดสินว่าภาพวาดของตูลูส-โลเทรคนั้นโหดร้าย งานของเขาได้รับการตอบรับเชิงบวกมากขึ้นในปี 1883 เมื่อเขาเข้าร่วมสตูดิโอของ Fernand Cormon
ในช่วงต้นทศวรรษ 1880 Cormon มีความสุขกับช่วงเวลาแห่งคนดัง และสตูดิโอของเขาดึงดูดศิลปินเช่น Vincent van Gogh และจิตรกร Symbolist Émile Bernard Cormon ให้อิสระแก่ Toulouse-Lautrec ในการพัฒนาสไตล์ส่วนตัว Cormon อนุมัติงานของนักเรียนของเขาได้รับการพิสูจน์โดยการเลือก Toulouse-Lautrec เพื่อช่วยเขาในการแสดงผลงานฉบับสมบูรณ์ของ วิกเตอร์ฮิวโก้ . อย่างไรก็ตาม ในท้ายที่สุด ภาพวาดของตูลูส-โลเทรคสำหรับโครงการนี้ไม่ได้ถูกนำมาใช้
แม้จะได้รับการอนุมัตินี้ Toulouse-Lautrec พบว่าบรรยากาศที่สตูดิโอของ Cormon นั้นเข้มงวดมากขึ้น การแก้ไขของ Cormon นั้นดีกว่าของ Bonnat มาก เขาเขียนถึงคุณลุง Charles เมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2426 เขามองทุกสิ่งที่คุณแสดงให้เขาเห็นและให้กำลังใจอย่างสม่ำเสมอ มันอาจทำให้คุณประหลาดใจ แต่ฉันไม่ชอบสิ่งนั้นมาก คุณเห็นไหมว่าการเฆี่ยนตีของอดีตนายของฉันทำให้ฉันโกรธและฉันก็ไม่ได้ละเว้น วิชาการ ระบอบการปกครอง ของการคัดลอกก็ทนไม่ได้ เขาพยายามอย่างมากที่จะลอกเลียนแบบโมเดลอย่างแน่นอน เพื่อนคนหนึ่งของเขาจำได้ในเวลาต่อมา แต่ทั้งๆ ที่ตัวเขาเองก็พูดเกินจริงในรายละเอียดบางอย่าง บางครั้งถึงลักษณะทั่วไป ดังนั้นเขาจึงบิดเบี้ยวโดยไม่ต้องพยายามหรือไม่ต้องการด้วยซ้ำ ในไม่ช้า Toulouse-Lautrec ที่สตูดิโอก็ไม่บ่อยนัก จากนั้นเขาก็เช่าสตูดิโอของตัวเองในย่านมงต์มาตร์ของปารีส และส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการถ่ายภาพเหมือนของเพื่อนๆ ของเขา
เอ็ดการ์ อัลลัน โพ ผลงานที่โด่งดังที่สุด
ดังนั้นในช่วงกลางทศวรรษ 1880 Toulouse-Lautrec เริ่มมีความสัมพันธ์ตลอดชีวิตกับชีวิตโบฮีเมียนของ Montmartre ร้านกาแฟ คาบาเร่ต์ ผู้ให้ความบันเทิง และศิลปินในพื้นที่นี้ของปารีสทำให้เขาหลงใหลและทำให้เขาได้รับการยอมรับจากสาธารณชนเป็นครั้งแรก เขามุ่งความสนใจไปที่การวาดภาพผู้ให้ความบันเทิงยอดนิยม เช่น Aristide Bruant, Jane Avril, Loie Fuller , May Belfort, May Milton, Valentin le Désossé, Louise Weber (รู้จักกันในชื่อ La Goulue [the Glutton]) และตัวตลกเช่น Cha-U- เก้าและช็อคโกแลต.
ที่มูแลงรูจ , สีน้ำมันบนผ้าใบโดย Henri de Toulouse-Lautrec, 1893–95; ในสถาบันศิลปะแห่งชิคาโก The Art Institute of Chicago, Helen Birch Bartlett Memorial Collection, เลขที่อ้างอิง 1928.610 (CC0)
Jane Avril Dancing , สีน้ำมันบนกระดาษแข็ง โดย Henri de Toulouse-Lautrec, 1892; ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กรุงปารีส Giraudon/ทรัพยากรศิลปะ นิวยอร์ก
ในปี ค.ศ. 1884 ตูลูส-เลาเทรคได้รู้จักกับบรุนต์ นักร้องและนักแต่งเพลงที่เป็นเจ้าของการแสดงคาบาเร่ต์ชื่อ Mirliton ประทับใจกับงานของเขา Bruant ขอให้เขาเตรียมภาพประกอบสำหรับเพลงของเขาและเสนอ Mirliton เป็นสถานที่ที่ Toulouse-Lautrec สามารถจัดแสดงผลงานของเขาได้ ด้วยวิธีนี้และผ่านการทำซ้ำภาพวาดของเขาในนิตยสารของ Bruant Mirliton เขากลายเป็นที่รู้จักในมงต์มาตร์และเริ่มได้รับค่าคอมมิชชั่น
Toulouse-Lautrec พยายามจับภาพผลกระทบของการเคลื่อนไหวของร่างด้วยวิธีการดั้งเดิมทั้งหมด ตัวอย่างเช่นร่วมสมัยของเขา เอ็ดการ์ เดอกาส์ (ซึ่งผลงานร่วมกับภาพพิมพ์ญี่ปุ่นเป็นอิทธิพลหลักต่อเขา) แสดงการเคลื่อนไหวโดยแสดงโครงสร้างทางกายวิภาคของร่างที่จัดกลุ่มอย่างใกล้ชิดหลายๆ อย่างอย่างรอบคอบ โดยพยายามในลักษณะนี้เพื่อพรรณนาแต่เพียงร่างเดียว จับได้ในช่วงเวลาต่อเนื่องกัน ในทางกลับกัน Toulouse-Lautrec ใช้เส้นและสีที่มีการจัดการอย่างอิสระซึ่งในตัวมันเองได้ถ่ายทอดแนวคิดของการเคลื่อนไหว เส้นไม่ผูกมัดกับสิ่งที่ถูกต้องตามหลักกายวิภาคอีกต่อไป สีเข้มข้นและอยู่ในของพวกเขา การวางเคียงกัน สร้างจังหวะที่เร้าใจ กฎของมุมมองถูกละเมิดเพื่อวางตัวเลขในความสัมพันธ์ที่แข็งขันและไม่มั่นคงกับสภาพแวดล้อมของพวกเขา อุปกรณ์ทั่วไปของตูลูส - โลเทรคคือการเขียนร่างเพื่อไม่ให้มองเห็นขาของพวกเขา แม้ว่าลักษณะนี้จะถูกตีความว่าเป็นปฏิกิริยาของศิลปินต่อขาที่มีลักษณะแคระแกรนของเขาเอง ซึ่งแทบจะไร้ค่า อันที่จริงแล้วการรักษาได้ขจัดการเคลื่อนไหวที่เฉพาะเจาะจงออกไป ซึ่งสามารถแทนที่ด้วยแก่นแท้ของการเคลื่อนไหวได้ ผลที่ได้คือศิลปะที่สั่นคลอนด้วยชีวิตและพลังงาน ซึ่งในทางนามธรรมที่เป็นทางการและความเป็นสองมิติโดยรวมได้ประกาศถึงการหันไปหาโรงเรียนของ ลัทธิโฟวิส และ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20
Toulouse-Lautrec, อองรีแห่ง: Equestrienne (ที่ Cirque Fernando) Equestrienne (ที่ Cirque Fernando) , สีน้ำมันบนผ้าใบโดย Henri de Toulouse-Lautrec, 1887/88; ในสถาบันศิลปะแห่งชิคาโก 100.3 × 161.3 ซม. Superstock/Superstock
ความแปลกใหม่ของ Toulouse-Lautrec ก็ปรากฏอยู่ในโปสเตอร์ของเขาเช่นกัน ปฏิเสธแนวคิดของศิลปะชั้นสูงที่ทำในสื่อดั้งเดิมของสีน้ำมันบนผ้าใบ Toulouse-Lautrec ในปี 1891 ได้ทำโปสเตอร์แรกของเขา มูแลงรูจ — La Goulue . โปสเตอร์นี้ได้รับรางวัล Toulouse-Lautrec ที่เพิ่มชื่อเสียง โปสเตอร์ของฉันถูกแปะไว้บนผนังของปารีสในวันนี้ศิลปินประกาศอย่างภาคภูมิใจ มันเป็นหนึ่งในมากกว่า 30 ที่เขาจะสร้างในช่วง 10 ปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต โปสเตอร์ทำให้ตูลูส-โลเทรคมีความเป็นไปได้ที่จะส่งผลกระทบต่องานศิลปะของเขาในวงกว้าง ไม่ถูกจำกัดด้วยข้อจำกัดของการวาดภาพขาตั้งอีกต่อไป พวกเขาด้วย ปรับปรุงแล้ว ความสำเร็จที่เขาได้รับในปีที่แล้วเมื่อผลงานของเขาถูกนำไปแสดงที่บรัสเซลส์ที่ Exposition des XX (the Twenty) สมาคมเปรี้ยวจี๊ด และในปารีสที่ Salon des Indépendants
สนธิสัญญาปีค.ศ. 1801 คืออะไร
Toulouse-Lautrec มีความสำคัญมากที่สุดสำหรับความสำเร็จของเขาในการก้าวไปไกลกว่าการเป็นตัวแทนของความเป็นจริงที่ผิวเผินไปจนถึงความเข้าใจที่ลึกซึ้งในองค์ประกอบทางจิตวิทยาของอาสาสมัครของเขา เขาหันไปใช้ภาพพิมพ์หินหลังจากปี พ.ศ. 2435 เพื่อเป็นสื่อที่เหมาะสมกับเป้าหมายนี้ ในบรรดาภาพพิมพ์หินมากกว่า 300 ชิ้นที่ผลิตในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิตของเขาคืออัลบั้มภาพพิมพ์ 11 ภาพในชื่อ เดอะ คอนเสิร์ต คาเฟ่ (1893); ภาพพิมพ์หิน 16 ภาพของผู้ให้ความบันเทิง Yvette Guilbert (1894); และชุดภาพประกอบ 22 ภาพสำหรับ Jules Renard 's เรื่องธรรมชาติ (1899). แต่ไม่มีงานใดสำคัญไปกว่า พวกเขา ซีรีส์ที่สร้างในปี พ.ศ. 2439 นำเสนอภาพที่ละเอียดอ่อนของชีวิตซ่อง Toulouse-Lautrec ใช้เวลาเป็นเวลานานในการสังเกตการกระทำและพฤติกรรมของโสเภณีและลูกค้าของพวกเขา ผลงานทั้ง 11 ผลงานเผยให้เห็นบุคคลเหล่านี้เป็นมนุษย์ โดยมีจุดแข็งและจุดอ่อนหลายประการของสมาชิกคนอื่นๆ ในสังคม ผลงานชิ้นเอกของเรื่องนี้ ประเภท คือ ที่ร้านเสริมสวยใน rue des Moulins ( ที่ซาลอน ). ภาพวาดนี้ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจจากผู้ชมในขณะที่เขาสังเกตเห็นความโดดเดี่ยวและความเหงาของผู้หญิง ซึ่งเป็นคุณลักษณะที่ตูลูส-เลาเทรคในวัยเยาว์มักประสบกับตนเอง ที่ซาลอน เป็นการสาธิตที่ยอดเยี่ยม ดังนั้น ความปรารถนาของเขาที่จะพรรณนาถึงความจริงและไม่ใช่อุดมคติ ซึ่งความจริงไม่ได้อยู่บนพื้นฐานของการแสดงรายละเอียดอย่างรอบคอบ แต่เป็นการจับภาพ ในการวาดพู่กันสั้นๆ ไม่กี่ครั้ง ซึ่งเป็นลักษณะสำคัญของตัวแบบ
Henri จาก Toulouse-Lautrec: เจน เอพริล เจน เอพริล , โปสเตอร์พิมพ์หินโดย Henri de Toulouse-Lautrec, 1893; ในพิพิธภัณฑ์ Toulouse-Lautrec, Albi ประเทศฝรั่งเศส SuperStock
การปรากฏตัวของ พวกเขา ใกล้เคียงกับสภาพร่างกายและจิตใจที่เสื่อมโทรมลงเรื่อยๆ หุ่นของตูลูส-โลเทรค แม้แต่ในหมู่มนุษย์ผู้ยิ่งใหญ่ ความหลากหลาย พบใน Montmartre ยังคงไม่ผิดเพี้ยน ลำตัวที่พัฒนาเต็มที่ของเขาวางอยู่บนขาของคนแคระ ไม่ถึงห้าฟุตสูงหนึ่งนิ้ว ขนาดของเขาดูเล็กลงกว่าเดิมเนื่องจากการฝึกคบกับผู้ชายที่สูงผิดปกติ เช่น เพื่อนนักเรียน Maxime Dethomas และ Louis Anquetin และลูกพี่ลูกน้องและเพื่อนสนิทของเขา Gabriel Tapié de Céleyran ของเขาบ่อยๆ แดกดัน น้ำเสียงไม่สามารถปิดบังความไม่ชอบโดยพื้นฐานเกี่ยวกับรูปร่างหน้าตาของเขาได้ และจดหมายของเขามีมากมาย เสื่อมเสีย ข้อสังเกตเกี่ยวกับร่างกายของเขาและการอ้างอิงถึงความเจ็บป่วยที่เพิ่มขึ้นรวมถึง ซิฟิลิส . การดื่มหนักในช่วงปลายทศวรรษที่ 1890 เมื่อเขามีชื่อเสียงในการช่วยทำให้ค็อกเทลเป็นที่นิยม เขาประสบกับภาวะทางจิตเมื่อต้นปี 1899 สาเหตุในทันทีคือการที่แม่ของเขาจากปารีสไปอย่างกะทันหันโดยไม่ได้อธิบายในวันที่ 3 มกราคม เขามักจะใกล้ชิดกับพ่อของเขาเสมอ ครอบครัว โดยเฉพาะแม่ของเขา ผู้ซึ่งสนับสนุนความทะเยอทะยานของเขามาโดยตลอด และเขาตีความว่าเธอจากไปเป็นการทรยศ ผลกระทบต่อระบบร่างกายที่อ่อนแอของเขานั้นรุนแรง และหลังจากนั้นไม่นานเขาก็ถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลใน Neuilly-sur-Seine การตัดสินใจครั้งนี้เกิดขึ้นโดยแม่ของศิลปิน ขัดกับคำแนะนำของญาติและเพื่อนของศิลปิน ด้วยความหวังว่าจะหลีกเลี่ยงเรื่องอื้อฉาว
Toulouse-Lautrec ยังคงดำเนินการอย่างเป็นทางการจนถึงวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2442 แม้ว่าเขาจะเลือกอยู่ที่โรงพยาบาลจนถึงกลางเดือนพฤษภาคม ขณะอยู่ที่นั่น เขาสามารถแสดงให้เห็นถึงความชัดเจนและพลังแห่งความทรงจำโดยการเตรียมงานจำนวนมากในหัวข้อของคณะละครสัตว์ อย่างไรก็ตาม งานเหล่านี้ขาดพลังและความเข้มข้นขององค์ประกอบก่อนหน้าของเขา ในฤดูใบไม้ผลิปี 1900 เขาเริ่มดื่มหนักอีกครั้ง น้อยกว่าสามเดือนก่อนวันเกิดปีที่ 37 ของเขา เขาเสียชีวิตที่ชาโตว์ เดอ มัลโรเม
Copyright © สงวนลิขสิทธิ์ | asayamind.com