Duke Ellington , ชื่อของ เอ็ดเวิร์ด เคนเนดี้ เอลลิงตัน , (เกิด 29 เมษายน 2442, วอชิงตัน, กระแสตรง. , สหรัฐอเมริกา—เสียชีวิต 24 พฤษภาคม พ.ศ. 2517 นิวยอร์ก , N.Y. ) นักเปียโนชาวอเมริกันซึ่งเป็นนักประพันธ์เพลงแจ๊สและหัวหน้าวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น หนึ่งในผู้ริเริ่มดนตรีแจ๊สวงใหญ่ Ellington เป็นผู้นำวงดนตรีของเขามานานกว่าครึ่งศตวรรษ ประพันธ์เพลงนับพัน และสร้างหนึ่งในเสียงที่โดดเด่นที่สุดในดนตรีตะวันตกทั้งหมด
Duke Ellington เติบโตขึ้นมาใน วอชิงตันดีซี. ในครอบครัวชนชั้นกลางที่ปลอดภัยซึ่งสนับสนุนความสนใจของเขาในด้านวิจิตรศิลป์ เขาเริ่มเรียน วางแผน เมื่ออายุได้เจ็ดขวบ เรียนศิลปะในช่วงมัธยมศึกษาตอนปลาย และได้รับรางวัล (แต่ไม่ยอมรับ) ทุนการศึกษาให้กับสถาบันแพรตต์ เขาเริ่มแสดงดนตรีอย่างมืออาชีพเมื่ออายุ 17 ปี
ดยุค เอลลิงตันได้ประโยชน์จากความเชี่ยวชาญของวงดนตรีขนาดใหญ่ที่มีศิลปินแจ๊สคนสำคัญหลายคน ดยุค เอลลิงตันได้แยกตัวออกจากแบบแผนของการให้คะแนนแบบกลุ่ม ด้วยการใช้ความกลมกลืนแบบใหม่เพื่อผสมผสานเสียงของนักดนตรีแต่ละคนและให้อารมณ์อันละเอียดอ่อนกับเครื่องดนตรีที่ผสมผสานกันอย่างลงตัว เขาจึงได้สร้างเสียงดนตรีตะวันตกที่โดดเด่นที่สุดชุดหนึ่ง
ดุ๊ก เอลลิงตันเคยร่วมงานกับบิลลี่ สเตรย์ฮอร์น คู่หูแต่งเพลงและเรียบเรียงเพลงคลาสสิก เช่น Take the 'A' Train (เขียนโดย Strayhorn), Mood Indigo, Echoes of Harlem, Concerto for Cootie, Cotton Tail, และ Ko-Ko รวมถึงเพลงยอดนิยมเช่น Sophisticated Lady และ Prelude to a Kiss
Duke Ellington เป็นนักแต่งเพลงและหัวหน้าวงดนตรีแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขา หนึ่งในผู้ริเริ่มของวงดนตรีแจ๊สรายใหญ่ เขาเป็นผู้นำวงดนตรีของเขามานานกว่า 50 ปีและแต่งเพลงหลายพันเพลง พรสวรรค์ด้านเมโลดี้และความเชี่ยวชาญด้านเนื้อเสียง จังหวะ และรูปแบบการประพันธ์เพลงของเขา ถูกแปลเป็นเนื้อหาดนตรีที่ไม่มีใครเทียบได้ในประวัติศาสตร์แจ๊ส
เอลียาห์หมายความว่าอย่างไรในภาษาฮีบรู
ค้นพบชีวิตและผลงานของ Duke Ellington คำถามและคำตอบเกี่ยวกับ Duke Ellington สารานุกรมบริแทนนิกา, Inc. ดูวิดีโอทั้งหมดสำหรับบทความนี้
Ellington เติบโตขึ้นมาในครอบครัวชนชั้นกลางที่ปลอดภัยในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. ครอบครัวของเขาสนับสนุนความสนใจในด้านวิจิตรศิลป์ และเริ่มเรียนเปียโนเมื่ออายุได้เจ็ดขวบ เขาหมกมุ่นอยู่กับการเรียนศิลปะในช่วงมัธยมศึกษาตอนปลาย และเขาได้รับรางวัลแต่ไม่รับทุนการศึกษาจากสถาบันแพรตต์ บรู๊คลิน นิวยอร์ก โดยได้รับแรงบันดาลใจจากนักแสดงแร็กไทม์ เขาเริ่มแสดงอย่างมืออาชีพเมื่ออายุ 17 ปี
Ellington เล่นครั้งแรกในนิวยอร์กซิตี้ในปี 1923 ต่อมาในปีนั้นเขาย้ายไปที่นั่น และในไนท์คลับบรอดเวย์ ท่วงทำนองเพลงบลูส์เอกพจน์; เสียงที่เปล่งออกมาของนักเป่าแตรของเขา Bubber Miley (ซึ่งใช้ลูกสูบ [wa-wa] mute); และความไพเราะของโจ (Tricky Sam) นักเป่าทรอมโบนที่โดดเด่น แนนตัน (ผู้เล่นเสียงคำรามแบบปิดเสียง) ล้วนมีอิทธิพลต่อรูปแบบป่าในยุคต้นของเอลลิงตัน ดังที่เห็นในผลงานชิ้นเอกเช่น East St. Louis Toodle-oo (1926) และ Black and Tan Fantasy (1927) ).
วงดนตรีดั้งเดิมที่มีสมาชิก 14 คนของ Duke Ellington วงดนตรีดั้งเดิม 14 คนของ Duke Ellington รวมถึงนักดนตรีเช่น Rex Stewart นักเป่าแตร, Lawrence Brown นักเป่าทรอมโบน, นักเป่าแซ็กโซโฟนบาริโทน, Harry Carney และนักเป่าแซ็กโซโฟนอัลโต Johnny Hodges นารา Archives/Shutterstock.com
ที่อยู่อาศัยเพิ่มเติมที่ Cotton Club ในฮาร์เล็ม (1927–32, 2480–38) กระตุ้น Ellington ให้ขยายวงดนตรีของเขาเป็นนักดนตรี 14 คนและขยายขอบเขตการประพันธ์ของเขา เขาเลือกนักดนตรีของเขาสำหรับบุคลิกที่แสดงออก และสมาชิกหลายคนในวงดนตรีของเขา รวมทั้งนักเป่าแตร Cootie Williams (ซึ่งเข้ามาแทนที่ Miley) นักเป่าแตร Rex Stewart นักเป่าทรอมโบน Lawrence Brown นักแซ็กโซโฟนบาริโทน Harry Carney , นักเป่าแซ็กโซโฟนอัลโต Johnny Hodges และนักคลาริเน็ต Barney Bigard ตัวเองเป็นศิลปินแจ๊สคนสำคัญ (เพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือฮอดเจสซึ่งแสดงเพลงบัลลาดด้วยโทนสีครีมและเพลงยาว) กับนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ซึ่งอยู่กับเขาตลอดช่วงทศวรรษที่ 1930 เอลลิงตันได้ทำการบันทึกหลายร้อยรายการ ปรากฏตัวในภาพยนตร์และทางวิทยุ และ เที่ยวยุโรปในปี 1933 และ 1939
ปฏิกิริยาเคมีชนิดใดที่สังเคราะห์แสงได้
ความเชี่ยวชาญของวงดนตรีชุดนี้ทำให้เอลลิงตันหลุดพ้นจากการให้คะแนนแบบกลุ่ม แต่เขาใช้ความสามัคคีใหม่เพื่อผสมผสานเสียงของนักดนตรีแต่ละคนและเน้น emphasize สอดคล้อง ส่วนและวงดนตรีที่นุ่มนวลที่แสดงเสียงเบสแบบเต็มของ Carney เขา ส่องสว่าง อารมณ์ที่ละเอียดอ่อนด้วยการผสมผสานที่แยบยลของเครื่องมือ ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Mood Indigo ในฉากปี 1930 สำหรับทรัมเป็ตที่ไม่มีเสียง ทรอมโบนที่ไม่ได้ปิดเสียง และคลาริเน็ตที่ลงทะเบียนต่ำ ในปี ค.ศ. 1931 เอลลิงตันได้เริ่มสร้างผลงานที่ขยายออกไป เช่น Creole Rhapsody รำลึกความหลังใน Tempo และ ลดลงเป็นสีน้ำเงิน / Crescendo เป็นสีน้ำเงิน เขาแต่งชุดผลงานเพื่อเน้นความสามารถพิเศษของศิลปินเดี่ยวของเขา ตัวอย่างเช่น วิลเลียมส์ได้แสดงให้เห็นถึงความเก่งกาจของเขาในคอนแชร์โตขนาดย่อของเอลลิงตันเรื่อง Echoes of Harlem และ Concerto for Cootie ตัวเลขบางส่วนของ Ellington โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Caravan และ Perdido โดยนักเป่าทรอมโบน Juan Tizol ถูกเขียนขึ้นเองหรือแต่งขึ้นทั้งหมดโดย sidemen ศิลปินเดี่ยวของ Ellington ไม่กี่คน แม้จะมีความสำคัญต่อประวัติศาสตร์แจ๊ส แต่ก็เล่นได้อย่างมีประสิทธิภาพในบริบทอื่นๆ ดูเหมือนไม่มีใครเทียบได้กับแรงบันดาลใจที่ Ellington มอบให้กับการตั้งค่าที่ละเอียดอ่อนและเชี่ยวชาญ
จุดสูงสุดในอาชีพของ Ellington เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1940 เมื่อเขาแต่งผลงานชิ้นเอกหลายชิ้น—รวมถึง Concerto for Cootie ที่กล่าวถึงข้างต้น, Cotton Tail และ Ko-Ko ที่มีจังหวะเร็ว และภาพพาโนรามาที่มีโครงสร้างและบีบอัดอย่างมีเอกลักษณ์ Main Stem และ Harlem Air Shaft—มีนักร้องเดี่ยวตามมาด้วย หลากหลาย สีสันทั้งมวล ความหลากหลายและความเฉลียวฉลาดของงานเหล่านี้ ทั้งหมดเกิดขึ้นเป็นเวลาสามนาที 78 รอบต่อนาที เป็นสิ่งที่ไม่ธรรมดา เช่นเดียวกับรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งมีตั้งแต่การอธิบายที่ลื่นไหลอย่างมีเหตุมีผลไปจนถึง การวางเคียงกัน ของเส้นสายและอารมณ์ Ben Webster นักแซ็กโซโฟนเทเนอร์และมือเบส Jimmy Blanton ศิลปินแจ๊สชื่อดังทั้งคู่ มาร่วมงานกับวงดนตรีคลาสสิกของ Ellington ในตอนนั้นเอง บิลลี่ สเตรย์ฮอร์น ผู้แต่งเพลงประกอบของวง Take the 'A' Train กลายเป็นคู่หูเรียบเรียงเพลงของเอลลิงตัน
ไม่จำกัดตัวเองเป็นแจ๊ส นวัตกรรม เอลลิงตันยังเขียนเพลงยอดนิยมอย่าง Sophisticated Lady , Rocks in My Bed และ Satin Doll; ในเพลงอื่น ๆ เช่น Don't Get Around Much Any More, Prelude to a Kiss, Solitude และ I Let a Song Go out of My Heart เขาได้ก้าวข้ามเครื่องหมายการค้า Ellington อย่างกว้างขวาง ไอวี่ แอนเดอร์สันแนะนำเพลงฮิตเหล่านี้จำนวนหนึ่ง ซึ่งเป็นนักร้องหญิงของวงในช่วงทศวรรษที่ 1930
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Ellington รู้สึกทึ่งกับความเป็นไปได้ในการแต่งเพลงแจ๊สในรูปแบบคลาสสิก ชุดดนตรีของเขา สีดำ สีน้ำตาล และสีเบจ (1943) เป็นการแสดงภาพประวัติศาสตร์แอฟริกัน-อเมริกัน เป็นชุดแรกในชุดห้องชุดที่เขาแต่งขึ้น โดยปกติแล้วจะประกอบด้วยส่วนที่เชื่อมโยงกันด้วยเนื้อหาสาระ ตามมาด้วย เป็นต้นว่า ไลบีเรีย สวีท (1947); กลองเป็นผู้หญิง (1956) สร้างขึ้นเพื่อการผลิตรายการโทรทัศน์ ฟ้าร้องแสนหวาน (1957), ความประทับใจของ วิลเลี่ยมเชคสเปียร์ ฉากและตัวละคร; . เวอร์ชั่นที่เรียบเรียงใหม่ นัทแคร็กเกอร์ สวีท (1960; หลังจากปีเตอร์ไชคอฟสกี ); ฟาร์อีสท์ สวีท (1964); และ โตโก บราวา สวีท (1971). ซิมโฟนิกของเอลลิงตัน A Rhapsody of Negro Life เป็นพื้นฐานสำหรับหนังสั้น ซิมโฟนีในชุดดำ (1935) ซึ่งมีเสียงของ Billie Holiday (ไม่มีเครดิต). Ellington เขียนบทภาพยนตร์สำหรับ ป่ายางมะตอย (1950) และ กายวิภาคของการฆาตกรรม (1959) และเรียบเรียงสำหรับบัลเลต์และโรงละคร—รวมถึงที่ความสูงของ height ขบวนการสิทธิพลเมืองอเมริกัน , แสดง คนของฉัน (พ.ศ. 2507) งานเฉลิมฉลองของ แอฟริกันอเมริกัน ชีวิต. ในทศวรรษที่ผ่านมา เขาได้แต่งเพลงศักดิ์สิทธิ์สามชิ้น: ในการเริ่มต้นพระเจ้า (1965), คอนเสิร์ตศักดิ์สิทธิ์ครั้งที่สอง (1968) และ คอนเสิร์ตศักดิ์สิทธิ์ครั้งที่สาม (1973).
แม้ว่าความสนใจในการเรียบเรียงและความทะเยอทะยานของ Ellington จะเปลี่ยนไปในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา แต่ลักษณะที่ไพเราะ ฮาร์โมนิก และจังหวะของเขาส่วนใหญ่ได้รับการแก้ไขในช่วงปลายทศวรรษ 1930 เมื่อเขาเป็นดาวเด่นแห่งยุควงสวิง ท่วงทำนองและจังหวะของตัวโน้ตตัวที่แปดที่พังทลาย bebop มีผลกระทบเพียงเล็กน้อยต่อเขา แม้ว่าในบางครั้งเขาบันทึกกับนักดนตรีที่ไม่ใช่สมาชิกในวง—ไม่เพียงแต่กับผู้ทรงคุณวุฒิในยุควงสวิงคนอื่นๆ เช่น Louis Armstrong, Ella Fitzgerald และ Coleman Hawkins แต่ยังรวมถึงนักดนตรีแนวป็อปรุ่นหลังด้วย John Coltrane และชาร์ลส์ มิงกัส คุณสมบัติด้านโวหารของ Ellington ได้รับการแบ่งปันโดย Strayhorn ซึ่งมีส่วนร่วมในการแต่งและจัดเพลงให้กับวง Ellington มากขึ้น ระหว่าง พ.ศ. 2482-2410 Strayhorn ร่วมมือ อย่างใกล้ชิดกับ Ellington ที่นักวิชาการแจ๊สไม่อาจกำหนดได้ว่าผู้ช่วยผู้มีความสามารถพิเศษมีอิทธิพลต่องานแต่งหรือแต่งของ Ellington มากน้อยเพียงใด
วงดนตรี Ellington ออกทัวร์ยุโรปบ่อยครั้งหลังจาก สงครามโลกครั้งที่สอง ; มันยังเล่นในเอเชีย (1963–64, 1970), แอฟริกาตะวันตก (1966), อเมริกาใต้ (1968) และออสเตรเลีย (1970) และออกทัวร์อเมริกาเหนือบ่อยครั้ง แม้จะมีตารางงานที่ทรหดนี้ นักดนตรีของ Ellington บางคนก็อยู่กับเขามานานหลายทศวรรษ ตัวอย่างเช่น Carney เป็นสมาชิกวงดนตรีมา 47 ปี ส่วนใหญ่ การเข้ามาแทนที่ในภายหลังนั้นเหมาะสมกับบทบาทที่สร้างขึ้นโดยรุ่นก่อนที่โดดเด่นของพวกเขา ตัวอย่างเช่น หลังปี 1950 Paul Gonsalves ที่ได้รับอิทธิพลจากเว็บสเตอร์ได้เติมเต็มบทบาทเทเนอร์แซกโซโฟนของวงที่มีต้นกำเนิดมาจากเว็บสเตอร์ มีข้อยกเว้นบางประการสำหรับลักษณะทั่วไปนี้ เช่น Ray Nance นักเป่าแตรและนักไวโอลิน และ Cat Anderson ผู้เชี่ยวชาญด้านทรัมเป็ตผู้มีชื่อเสียง
นักดนตรีของวงไม่น้อยคือเอลลิงตัน นักเปียโนที่มีสไตล์มาจากแร็กไทม์และเปียโนแบบก้าว สำนวน ของเจมส์ พี. จอห์นสัน และวิลลี่ เดอะ ไลอ้อน สมิธ เขาปรับสไตล์ของเขาสำหรับวัตถุประสงค์ของวงออเคสตรา ประกอบกับสีที่กลมกลืนกันสดใส และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในปีต่อๆ มา นำเสนอโซโลที่แกว่งไกวด้วยท่วงทำนองเชิงมุม เอลลิงตันเป็นชายผู้สง่างาม รักษาท่าทางที่สง่างามในขณะที่เขาเป็นผู้นำวงดนตรีและดึงดูดผู้ชมด้วยอารมณ์ขันที่อ่อนโยนของเขา อาชีพของเขากินเวลานานกว่าครึ่งศตวรรษ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นประวัติศาสตร์ของดนตรีแจ๊สที่ได้รับการบันทึกไว้ เขายังคงเป็นผู้นำวงดนตรีจนกระทั่งไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี 2517
ดยุคเอลลิงตัน ดยุคเอลลิงตัน AP รูปภาพ
การแสดงละครเพลงของเอลลิงตันและความสามารถพิเศษของผู้เล่นและอารมณ์ที่หลากหลายของเขานั้นหาได้ยากจริงๆ พรสวรรค์ด้านเมโลดี้และความเชี่ยวชาญด้านเนื้อสัมผัส จังหวะ และรูปแบบการประพันธ์ของเขา ได้แปลความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนและซับซ้อนซึ่งมักจะกลายเป็นเนื้อร้องของดนตรีที่ไม่มีใครเทียบได้ในประวัติศาสตร์แจ๊ส Charles Ives อาจเป็นคู่แข่งเพียงคนเดียวของเขาสำหรับตำแหน่งนักแต่งเพลงชาวอเมริกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุด อัตชีวประวัติของเอลลิงตัน ดนตรีคือนายหญิงของฉัน, ถูกตีพิมพ์ในปี 2516
Copyright © สงวนลิขสิทธิ์ | asayamind.com